Серия дискуссий о новейших технологиях в культуре пройдет 11-13 ноября 2021 года в Библиотеке имени В. В. Маяковского и будет широко транслироваться онлайн.

Признанные эксперты из России и других стран обсудят:

- массовую культуру;

- практики взаимодействия музеев и театров;

- видеоарт, криптоискусство и другие явления новой культуры;

- культурные модели публичности и доступности искусства, сложившиеся за последние годы, как системы взаимодействия культурных институций, кураторов, критиков, арт-менеджеров, коллекционеров, меценатов, открытых выставочных пространств и художников;

- а также новые медиа и практики управления в сфере искусства и культуры.

Открытый лекторий – специальный дискуссионный проект и ключевой блок образовательной программы Санкт-Петербургского международного культурного форума. Организатором дискуссий «Культуры 2.0» 11-13 ноября стала ООГО «Российский фонд культуры». Участие для всех желающих традиционно бесплатно, по предварительной регистрации. Проведение «Культуры 2.0» в 2021 году планируется с возможностью очного присутствия участников и спикеров, иностранные эксперты подключатся к дискуссиям онлайн. Все мероприятия пройдут в строгом соответствии с актуальными на момент проведения требованиями в сфере профилактики и противодействия новой коронавирусной инфекции (COVID-2019).

Для широкой аудитории будут организованы трансляции всех событий:

• на сайте Форума; 
• на сайте Российского фонда культуры;
• и в социальных сетях ВКонтакте и Facebook.

«Культура 2.0» – дискуссии о технологиях в самом широком смысле. В этом году мероприятия «Культуры 2.0» будут объединены темой трансформации и взаимопроникновения культуры, городской среды и технологий.

Открытый лекторий начнется 11 ноября с дискуссии «Зачем нам сторителлинг?». История – это не только пост в социальных сетях или речь экскурсовода. Сегодня истории могут рассказывать самые разные культурные институции и использовать для этого новые технологии. Эксперты расскажут:

• Что такое сторителлинг в культуре?
• Как правильно его применять?
• Как историю превратить в захватывающий эмоциональный опыт для посетителя?

Среди участников:

• главный куратор, заместитель директора Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Алина Сапрыкина;
• соучредитель Музея разорванных отношений Олинка Виштица (Хорватия);
• профессор драматургии, руководитель направления художественного творчества и директор Академии Сторителлинга в Университете Лафборо Майкл Уилсон;
• партнер и креативный директор Lorem Ipsum Ян Визинберг.

Коллаборации и объединение культурных институций уже стали перспективным трендом креативной экономики. Следующая дискуссия «Диалог музея и города» о том:

• как музеи работают с местным населением;
• как создают и заполняют общественные пространства;
• как на самом деле происходит развитие современного города.

Среди участников:

• Кейт Шикич Чубрич, директор Музея деревянного судостроения в Бетине (Хорватия);
• Жуана Соуза Монтейру, председатель Международного комитета по коллекциям и деятельности городских музеев ИКОМ, директор Музея Лиссабона (Португалия).

«Массовая культура: китч или благо?» – противоречивая и глобальная дискуссия о соотношении массового и элитарного в современном культурном процессе.

• Стоит ли культуру элит противопоставлять поп-культуре, или на сегодняшний день они во многом пересекаются?
• Может ли массовая культура быть качественной, интеллектуальной?

Свои взгляды на эти вопросы представят королевский промышленный дизайнер, креативный директор Images&Co Малкольм Гарретт, профессор коммуникации Уэслианского университета Вирджинии Кэти Мерлок Джексон (США) и другие эксперты.

12 ноября откроется дискуссией «Маркетинг в музее: новые эффективные решения». Что можно увидеть в современном музее? Динозавры, занимающиеся йогой, самолет с усами Дали и картины великих художников в аэропорту – это только часть удивительных, но вполне реальных кейсов. На дискуссии выступят представители крупнейших музеев:

• директор Галереи Уффици Айке Шмидт (Италия);
• директор Музей Транспорта Москвы Оксана Бондаренко;
• руководитель отдела коммуникаций и маркетинга Музея Амстердама Морис Селеки (Нидерланды).

Разговор о музеях продолжится на дискуссии «От перформанса до инсталляций: практики взаимодействия театров и музеев». О том, как музеи внедряют театральный инструментарий, а театры ставят спектакли, напоминающие выставочные залы с экспонатами. Участники:

• представители Wenn es soweit ist Жаклин Корнмюллер и Питер Вольф (Австрия);
• театральный режиссер Rimini Protokoll Штефан Кэги (Германия);
• продюсер отдела театральных и перформативных искусств Музея Виктории и Альберта Кейт Бэйли (Великобритания).